RESUME Clichés Ecossés

L'idée de ce livre est née d'un désir partagé entre une écrivaine, Isabelle Gilbert et une photographe, Théodora Olivi. Leur intérêt commun pour l'Ecosse et la croisée de leurs propres recherches artistiques les ont mené à questionner ces images qui font la carte d'identité d'un pays, ses clichés.
Durant cinq mois, de décembre 2008 à mai 2009, les deux françaises partent sillonner le territoire écossais. Traquant les unes après les autres leurs propres préconceptions, elles nous dévoilent une Ecosse singulière faite de fantômes désoeuvrés, de monstres apeurés, de clans démantelés et de moutons en gestation.
L'itinérance de deux funambules, oscillants entre conte et documentaire.
Une histoire de Don Quichottes ... de l'autre côté de la Manche.

LES EDITIONS

Les mots cliché et stéréotype proviennent du vocabulaire de la typographie. Le cliché désignait une plaque métallique portant l'empreinte d'une page ou d'une composition typographique en générale et permettait une reproduction à l'identique d'un grand nombre d'exemplaires. La qualité s'en trouvait diminuée, mais l'ouvrage imprimé
pouvait être largement diffusé. Pour leur premier livre, les auteurs de Clichés Ecossés ont décidé de retourner aux
origines de l'édition en réalisant vingt livres d'artistes, entièrement confectionnés à la main. Cette édition limitée fut suivie d'une autoédition disponible en français et en anglais.

LA LIBRAIRIE ITINERANTE

La sortie du livre donne lieu à plusieurs expositions en France et en Ecosse. L’exposition est constituée des photographies tirées du livre Clichés écossés, vendues et présentées sous cadre et signées par la photographe. Elles sont regroupées par sujet et sont accompagnées d’un extrait du chapitre qu’elles représentent, calligraphiée en
caractères celtes par l’auteur, vendues et présentées sous cadre. Chaque vernissage de l’exposition est l’occasion pour les visiteurs de rencontrer et de débattre avec l’auteur et la photographe du livre.
Telle une librairie indépendante et itinérante, ces expositions offrent un espace privilégié dédié à la promotion du livre dans ses deux formes de parution.

ATELIER D'ECRITURE

ATELIER DE FABRICATION DE LIVRE

Cet atelier complète habituellement le précédent. L'objectif est ici de mettre en forme les histoires créées par chacun. A partir d'exemples calligraphiques les élèves trouvent leur propre style graphique et reportent leur récit sur la matière de leur choix (tissu, bois, papier, ...). Enfin ils créent la couverture de leur livre à partir d'objets aussi divers qu'une boîte de conserve ou une chaussure recyclée. Ils associent le côté ludique au côté pratique de la lecture.

Théodora OLIVI Photographe, Française

Déchaussant peu à peu ses patins de sportive invétérée pour leur préférer la compagnie d'un appareil photo, Théodora Olivi déambule de-ci-delà, en quête d'images.
Après un cycle instructif à l'Ecole des Beaux Arts, elle choisit de réintégrer l'Université, se spécialisant en cinéma et photographie. Ses études la mèneront à vivre en Italie, ses désirs la porteront à parcourir l'Ecosse. Fraîchement installée à Dijon, elle travaille à la vie d'un cinéma indépendant, se réfugie bien souvent dans les salles obscures et dans la bulle du photographe solitaire...pour son plus grand plaisir !

Isabelle GILBERT Ecrivaine, Française

Issue du cinéma documentaire à travers lequel elle développe un regard critique et humaniste durant ses études parisiennes, c'est vers le théâtre qu'Isabelle décide
de se tourner ensuite. Elle devient comédienne et membre permanente du Théâtre des Minuits pendant cinq ans et découvre alors des formes d'expression à l'opposé de sa
formation initiale. Depuis 2008 Isabelle revient aux sources et continue de raconter des histoires, cette fois-ci dans son expression la plus simple, l'écriture. Sa passion pour la culture écossaise et ses expériences hétéroclites la conduisent à réaliser le texte des Clichés Ecossés dans lequel elle interroge et réconcilie le réel et le fictif.

 

RESUME Lost in Scotland

Elle pourrait être la prisonnière d’une carte postale écossaise, l'héroïne de Lost in Scotland - représentant les deux auteures du livre dont est tiré le spectacle. Elle aurait pu rester figée dans ses propres illusions comme Alice aurait pu l’être au pays des Merveilles.
Si ce n’est que l’Ecosse qui se crée tout autour d’elle, qui s’anime et se défend, prend
forme au-delà même de tout ce qu’elle avait imaginé.
Happée par le tourbillon d’une galerie de personnages réels et imaginaires, du vendeur de monstres en peluches au gardien d’un cimetière brumeux, la jeune « Frog» interroge et réinvente les figures de l’altérité et use des outils théâtraux – danse, cirque, chant – pour appréhender une culture écossaise toujours plus surprenante.
Une scénographie épurée. Des accessoires aux fonctions multiples. Trois comédiens sur les planches. Un retour aux sources donc pour la metteur en scène écossaise, Joanne Allan. Celui du geste avant l’action, du son avant le langage, de la sensation avant la compréhension. Peu à peu le mouvement crée le décor. Les objets deviennent les pierres fondatrices d’un pays. Et dans l’air dansent et résonnent chants, dialogues, jeux de mots et de langues.
Lost in Scotland est une création collective bilingue où le français et l’anglais se côtoient et se jouent de leurs divergences linguistiques. Theatraverse invite l’imaginaire du spectateur à prendre appui sur le langage théâtral. Là où les mots peuvent se dresser comme un obstacle, le jeu physique des comédiens prend le relais.
Lost in Scotland permet ainsi aux publics francophones et anglophones de se réunir et
d’assister ensemble à un même spectacle.

LA TROUPE

L'association Theatraverse est une troupe fondée en 2008 à l'initiative de la metteur en scène, Joanne Allan. Elle trouve son identité dans la pluralité de par les diverses origines des membres qui la composent - France, Royaume-Uni, Finlande, l'Algérie -mais aussi par la diversité de leurs compétences administratives et artistiques. D'origine écossaise, Joanne vit et travaille depuis plusieurs années à Paris, lieu de résidence permanente des bureaux de l'association. Au cours de sa formation à l'école Jacques Lecoq, elle rencontre les comédiens Jenni Kallo, Sampo Kurppa et Thomas Monckton. Dès lors ils prennent l'habitude de travailler ensemble autour de l’expression corporelle. C'est donc tout naturellement que les trois comédiens rejoignent l'association lors de sa fondation. Début 2008 ils décident de monter Lost in Scotland et y voient l'occasion d'interroger leurs propres différences
géographiques, sociales, culturelles et artistiques. En parallèle du projet chacun poursuit son propre cheminement professionnel et continue ainsi d'enrichir la création
collective.
Pour la troupe Theatraverse la langue fait partie intégrante de la culture d'un pays. En
proposant de modeler les mots sur scène, Theatraverse entend bien proposer un moyen ludique et complet d'aborder le langage au sens général. La troupe fait le pari du partage, celui du mouvement de soi vers l'autre, celui de la reconnaissance d'une identité particulière par l'échange des cultures européennes.

L'EQUIPE

Joanne ALLAN Metteur en scène, Britannique

Diplômée de l'université Queen's University de Belfast, en langue française et en études théâtrales. En 2005 elle met en scène un premier spectacle bilingue La leçon/ The Lesson
d'Eugène Ionesco. Le succès remporté par la pièce lors des représentations en Irlande la conforte dans l'idée de la nécessité d'un théâtre de recherche linguistique. Elle dirige actuellement Theatraverse et exerce son métier de comédienne au sein du Théâtre du Voyageur, à Paris. Elle est également formatrice de langues et intervenante à l’Université Paris II.

Jenni KALLO Comédienne, Finlandaise

Jenni est une comédienne issue du cirque et aux talents multiples. Depuis 1995 elle est également danseuse et comédienne. Durant sept années elle travaille pour des compagnies telles que Circo Aereo et finalement s'installe à Paris en 2006 où elle suit les cours de Jacques Lecoq afin d'élargir encore ses compétences.

Sampo KURPPA Comédien, Finlandais

Sampo est comédien de cirque et jongleur de formation. Il se forme à l'école finlandaise de la Turku Art Academy puis à l'école internationale Jacques Lecoq. A Paris il trouve les thèmes
artistiques qui l'inspirent aujourd'hui. Il parvient à combiner son travail d'acrobate à celui de comédien et s'attache particulièrement à la recherche d'un langage universel par le théâtre du mouvement.

Thomas MONCKTON Comédien, Britannique

Comme ses collègues Thomas est un comédien issu du cirque et du théâtre. Pour lui, les cours de Jacques Lecoq présentent un défi supplémentaire, car lorsqu'il arrive en France Thomas ne parle, ni ne comprend le français. Il décide d'apprendre la langue en associant mots et mouvements. Pour lui la gestuelle devient un outil de communication et d'expression fondamental et relie peu à peu les images mentales à la représentation théâtrale.

LES ATELIERS

Theatraverse organise des ateliers théâtre en langue étrangère (français ou anglais selon le pays) en parallèle des représentations de Lost in Scotland. L'objectif de ces rencontres est de provoquer la communication et l'expression, de les rendre possibles.
Les jeux d'improvisations et la construction de saynètes proposés par les intervenants permettent aux participants de progresser dans une ambiance ludique et interactive.
Chacun est invité à reconnaître et à utiliser ses connaissances, quelque soit son niveau. Il est primordial pour la troupe d'encourager les participants à surmonter les inhibitions, à développer une pensée créative et autonome ainsi qu'à découvrir d'autres cultures européennes tout en constatant la valeur de sa propre identité. Car si le jeu théâtral permet ici de rendre les langues vivantes plus accessibles, il interroge également les rapports à la langue maternelle.
La troupe adapte le déroulement des séances en fonction du cadre (scolaire ou public) et de l'âge des participants.
La ligne directrice des ateliers reste la même :
- Introduction à la séance : échauffement physique
- Jeux théâtraux : entrées et sorties de scène, mimes, expressions des états d'âme, ...
- Improvisations en petits groupes
- Création de saynètes sur le thème de l'identité culturelle